文/羊城晚报记者鄢敏
江海琪
(资料图片仅供参考)
郭奕辉
图/受访者提供
谈起非遗，或许大家首先会想到功力深厚的老师傅。其实不然，许多古老技艺深受年轻人喜爱，不少人还以此为主业，立志将传统文化发扬光大。
27岁的江海琪早在初中时期，就确定要以传承佛山剪纸为一辈子的事业；25岁的郭奕辉半路入行，如今已是潮州木雕最年轻的非遗传承人。
身处新时代，青年接续奋斗，逐渐成为中华文化的生力军。
江海琪：用拼劲和韧劲传承佛山剪纸
从江海琪记事起，佛山剪纸就是生活的一部分。因为母亲是省级剪纸代表性传承人，江海琪经常坐在工作台旁边围观剪纸制作。“她的工具就是我的玩具”，看着妈妈一刀一刀地刻制，江海琪也会不由自主地拿起剪刀、刻刀，模仿妈妈的动作。
慢慢地，江海琪开始试着动手创作。她的第一幅作品是一只花蝴蝶，时隔多年仍记忆犹新。“虽然是很简单的对称图形，我也设计了纹路。”读初中后，江海琪开始在妈妈的指导下学习使用刻刀，正式进入剪纸这一行。当时，她清楚意识到，自己对剪纸是坚定的喜欢，“很早就有发展成未来事业的想法”。
为了打好基础，江海琪本科选择攻读美术专业，主修国画。在她看来，剪纸和国画的线条都强调流畅、连贯，有不少共通之处，可以为设计提供灵感。一有空，江海琪就跟着同行外出推广佛山剪纸，讲解制作工艺。令她受挫的是，总有人质疑发问：“这些是不是印刷出来的？”江海琪只好耐心地介绍佛山剪纸的历史起源，还现场演示技法，“让更多人了解它的前世今生”。
抱着这种想法，江海琪更加投入地钻研技艺，不厌其烦地练习。“完成一幅作品，需要长久积累和实践经验”。搜集元素、构思画图、刻制作品，每一步都容不得丝毫马虎。其中，刻制是重头戏，刻制一版25cm×25cm大小的佛山剪纸往往需要花费三四天。她还对自己提出严格要求：只有保持一气呵成，刻制出来的线条才能称得上完美。“有一点点的歪或者损坏，都不能算是完整品。”
2019年，大学毕业后，江海琪全身心投入佛山剪纸创作，加入佛山饶宝莲文化艺术传播有限公司担任艺术总监。她瞄准剪纸类文创产品，注入新元素，希望提高受众认知度。比如，以铜写剪纸的龙、凤为原型，经过镂空、上色，江海琪制作出巴掌大的剪纸书签产品，广受欢迎。“传统手工艺跟现代理念结合，可以碰撞出火花。”
对于未来，江海琪充满期待，同时做好了吃苦的心理准备。她相信，只要有韧劲、拼劲，佛山剪纸一定可以绽放出更加迷人的光彩。“这是先辈留给我们的宝贵遗产，要一代一代传下去。”
郭奕辉：推陈出新拓宽潮州木雕发展空间
出生在潮州的郭奕辉，跟江海琪有着相似的童年，他听着爸爸雕木头的声音长大。印象中，爸爸从早到晚不是蹲着磨刀具，就是坐着雕木头，“颈椎会累得酸痛，好辛苦。”生性好动的郭奕辉，对这项需要长时间静坐的工作并不感冒。
父亲的热情和坚守，驱使郭奕辉在17岁那年拿起刻刀学艺。选材、图稿设计、开凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金，每个步骤背后都是无数个日夜的伏案和千万次的精细打磨。开凿粗坯是木雕制作的灵魂环节，一次落槌的误差就会导致整块木料作废。“行内有句话，如果坯打得好，作品就成功了一大半。”差之毫厘，失之千里。木槌大开大合，郭奕辉每次抬手落槌既要三思又要干脆，落点才能精准而细腻。
为了汲取灵感，翻阅书籍、观赏展览成为郭奕辉的每日必修。作为郭少俊木雕艺术馆副馆长兼负责人，他在继承父亲衣钵的同时，也在思考如何让非遗跟上时代发展节奏。2019年，郭奕辉运用国画的留白手法，以唐诗《千叶石榴花》为载体，突破“满雕”的构图模式和不留木皮的传统，创作的《创意千叶石榴花》获得2020年广东省工艺美术精品展金奖。出乎意料的成绩，让他意识到木雕的创作空间无限大。
向外拓展创作理念之余，郭奕辉还开办潮州木雕公益培训班。“我有责任让更多人看到潮州木雕。”从理论到实战，郭奕辉力争让学员掌握潮州木雕的历史脉络和基础技艺，真切感受非遗的魅力。进校园、入网络，他不遗余力地推动潮州木雕走出本地，增加曝光度。“只要有一个人能看到我制作的木雕，一传十、十传百，就能影响更多的人。”
畅想潮州木雕的发展，郭奕辉信心满满，他觉得在继承传统经典工艺的基础上推陈出新，潮州木雕可以走向更广阔的天地。“保持一颗充满活力的心，激发做事的劲头，一定能干出成绩。”他说。
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