屡获大奖的著名时装设计师邓兆萍为把岭南元素带到雪域高原等待了近20年——
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文/羊城晚报全媒体记者 谭洁文
3月30日，西藏林芝桃花节，一场名为“桃花盛开的地方”实景大秀正在上演。在波密县古通村漫山遍野的桃花下，模特们穿着结合了岭南特色和藏区元素的长裙，在半湿的泥地上走台步、定点、摆造型。
在后台，主导整场时装秀的设计师邓兆萍激动得流下眼泪。作为一名成名已久的设计师，她早已习惯了鲜花和掌声：她在2003年就获得了中国十佳时装设计师称号，2016年荣获中国最佳女装设计师的称号，在2021更是荣获中国时装设计最高奖“金顶奖”。
但对于邓兆萍来说，从来没有一场时装秀能像这场“泥地时装秀”一样，让她如此激动。为了把自己心爱的岭南服装元素带到西藏的雪域高原，她已经等待了将近20年。
“这就是我梦想中的时装秀。我这么多年的愿望终于实现了。”
广东设计师的西藏情缘
做一场“桃花盛开的地方”实景大秀的念头，源于邓兆萍进藏的经历。
2000年第一次进藏，在珠峰大本营，邓兆萍在高原反应下头晕脑涨。一位朋友在电话里问她在哪，“我在一个身体在地狱，但眼睛在天堂的地方。”邓兆萍喘着气回答。
与岭南文化的婉约温厚不同，藏区的民族服饰和建筑色彩豪放明艳，给这位广东设计师带来极大的视觉冲击。更让邓兆萍震撼的，是藏族人精神上的洒脱：“他们知道自己的来处，也知道自己未来的去处，我觉得这是很高的精神境界。”她把这次西藏之旅称为“涤魂之旅”。
受西藏文化的影响，邓兆萍在2003年的中国国际时装周上，以“茶马古道”为主题完成了一场时装秀。她在T台上铺满了枯黄的落叶，模特穿着暗绿色、浅棕色和橙色的藏族元素服装，在落叶上走过。
在时装秀进行到一半时，一位芭蕾舞演员穿着天鹅湖样式的舞裙在落叶间起舞。这个创意源于邓兆萍的芭蕾舞情结：“我小时候练习过芭蕾，我会把自己想象成天鹅，在聚光灯下跳舞。”
这场“茶马古道”时装秀好评如潮，为邓兆萍获得了第九届中国十佳时装设计师的称号。看着T台上的舞蹈演员在“茶马古道”的人工布景下跳舞，一个更远大的梦想在邓兆萍心中悄然出现：她希望自己这只天鹅能在真正的西藏净土上翩翩起舞——她希望在雪域高原做一场服装实景秀。
“在这场实景秀里，雪山是我的背景，多彩的经幡是我的音乐，满目的玛尼堆是我的观众，而我，是净地上翩翩起舞的天鹅……我还和朋友说，可惜我这只天鹅胖了一点。”邓兆萍笑着说道。
梦想的种子，在邓兆萍心中深深种下，直到16年后才开始破土生长。
2019年9月，邓兆萍第一次去西藏林芝采风。听当地的援藏干部说，林芝市波密县在每年3月都会举办桃花节。她联想到小时候读的陶渊明《桃花源记》，一回到下榻的宾馆，就马上打开电脑查找林芝桃花节的图片：桃花漫山遍野，中间点缀着几处藏族特色的民居。邓兆萍的内心渐渐笃定：“这就是我梦想中的人间仙境，我要把我的服装实景秀放在这里。”
策划这场实景秀时，邓兆萍决定把广州春节插桃花的习俗和林芝桃花节结合在一起。“广州人喜欢在春节插桃花，寓意是‘宏图大展’，‘宏图’在广州话中与‘红桃’同音。”在服装设计上，她将有岭南特色的服装面料和藏区的冰川、雪山等元素融合，还加入了林芝当地门巴族和珞巴族的族群文化元素。
泥地上的时装秀
服装设计和秀场策划在邓兆萍的脑海中逐渐成形。但要在海拔3000米的高原完成一场时装大秀，并非易事。
首先面临的是剧烈的高原反应。为了节约机票钱，邓兆萍和她的团队先从广州飞到成都，休息不到三小时，便赶着早上六点多的飞机飞抵林芝，再坐了六个多小时车抵达波密。没有时间适应高海拔环境，团队里的导演和几个模特头疼欲裂，一边吸氧一边坚持彩排。
“在西藏，你可以一天经历四季。”回忆起波密的天气变化，邓兆萍感慨良多。3月底时，波密的气温时常低至3摄氏度，一时下雨，很快又出太阳。模特穿着单薄的服装走在湿滑的泥土上，高跟鞋时常嵌进泥里，衣服的长裙摆在泥地上拖行。
即便如此，邓兆萍也坚持不搭建T台，甚至也没有铺设地毯。她不想让人工元素破坏这片净地：“我希望这场秀的背景只有桃花、雪山和圣湖。我也不想在草地上走秀，因为一花一草也是生命。”
精美的绸面裙摆在泥地上拖得又湿又黏，邓兆萍的助理在彩排间隙忙着把服装烘干熨平。但邓兆萍并没有感到心疼。“平时我对我的作品真的是特别珍惜，就像爱自己的孩子一样。但是这次我一点都不觉得可惜，因为它们已经完成了自己的使命。”
一个小时的实景大秀落幕，邓兆萍随模特一起上场谢幕。对于这位已经登顶中国时装界最高荣誉的设计师来说，她曾用“宠辱不惊”来形容自己，早已习惯了谢幕时的掌声与喝彩。
但在波密，看着四周的桃花和雪山，踩着脚下的泥土，邓兆萍仿佛听见了雪域高原给她的掌声。“我觉得我的梦想和心愿终于达成了。”
“岭南文化是我设计的底色”
邓兆萍的微信名称是“候鸟”。即使去过再多地方，她认为自己就像候鸟一样，哪怕飞得再远，也会回到自己的家乡——广州。对于邓兆萍来说，“回家”既是身体上的，更是精神上的：在她的时装设计里，岭南文化始终是她的灵感来源和设计底色。
邓兆萍是一名地道的“老广”。从小在西关长大，她经常参观西关大屋，驻足欣赏它的趟栊门和满洲窗；她喜欢逛南越王博物馆，在玉佩和杯器的展柜前流连忘返；她的爸爸也总在周末时，带她去中山纪念堂和越秀公园的“五层楼”。“各种各样形状的古建筑和色彩斑斓的古代器皿，印在我的脑海里，我没有办法撇开对这一方水土的喜爱。”
1996年，邓兆萍从服装设计专业毕业，很快成立了自己的设计团队、设立了自己的第一家专卖店。当时，来自香港的设计潮流正当鼎盛，但邓兆萍依然选择以岭南文化作为她服装设计的基本元素。对她来说，岭南文化就像基因一样刻在她的血液里，“我从骨子里喜欢这种东西，在设计服装时我会不自觉地运用它。”
邓兆萍在使用岭南元素时得心应手。她在服装面料的图案上喜欢运用岭南花果以及西关大屋、麻石街、趟栊门等元素。她的第一场时装秀以“织梦岭南”为主题，以海珠区“瑶溪二十四景”中的元素为秀场布景；2017年，她把秀场搬到了广州千年古道北京路，结合岭南传统工艺“三雕一彩一绣”，将广州塔、陈家祠等广州地标建筑，点缀在现代版型的时装上。
在获得金顶奖的时装秀里，邓兆萍以广州非遗早茶文化中的“一盅两件”元素作为服装设计切入点，模特身着绘有虾饺、肠粉、烧卖、叉烧包等图案的服装走上T台。她把这一系列服装命名为“心水清单”，“‘心水’是广州俚语，是很心仪、很喜欢、很中意的意思。”邓兆萍笑着解释。
邓兆萍并不满足于让岭南元素绽放在T台的聚光灯下，她更希望这些传统元素能走入人们的日常生活里。因此，在设计服装时，邓兆萍并没有让自己的设计成为传统元素的堆砌，全抄古人的汉服、唐装、旗袍；岭南元素在她的服装上是点睛之笔，服装的工艺结构仍是现代服装的款式。
“我希望顾客能穿着带有岭南文化的衣服去上班、旅游，而不是让它停留在离普通生活很遥远的情景里。”
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